Interview de François LESPINASSE
A peine avons-nous interviewé Madame DUC, petite fille de Pierre
HODÉ, et Madame PHILIPPE-MAILLE, filleule et nièce de Pierre HODÉ, que nous
rencontrons François LESPINASSE dans cette même salle d'exposition consacrée à
Pierre HODÉ par le Musée des Beaux-arts de Rouen.
Edité par notre Association des Amis des Peintres de l'Ecole de Rouen, un ouvrage est sorti des recherches récentes de François LESPINASSE sur notre peintre *.
* Pierre HODÉ par
F.Lespinasse, en vente - 20€ au Musée des Beaux-arts et à la Librairie
L'Armitière de ROUEN
Pierre BUYCHAUT : nous voilà devant 25 toiles de Pierre HODÉ...
François LESPINASSE : C'est un travail remarquable de réunir 25 œuvres dans cette petite salle et j'en suis, comme vous pouvez le constater, tout ému ! Le Musée de Honfleur, en son temps, en avait réuni une soixantaine de numéros (Musée Eugène BOUDIN de Honfleur du 04 juillet au 27 septembre 1987, NDR). La sélection du Musée de Rouen est absolument brillante !
Pierre BUYCHAUT : peut-on s'arrêter sur une œuvre qui vous tient à cœur ?
François LESPINASSE: non, tout est sympathique et il y a des choses de grande qualité.
Pierre BUYCHAUT : Pierre HODÉ à ses débuts ? Il est autodidacte...
François LESPINASSE : on situe ses premières toiles, ses premières hésitations, vers 1909, il a 20 ans. Et de 1909 à 1914, il regarde évidemment du côté de PINCHON (Robert-Antoine PINCHON, 1886-1943, NDR), mais également du côté de DUMONT (Pierre DUMONT, 1884-1936, NDR) à qui il doit tout, comme il le dira avec beaucoup d'humilité. Mais de tous les artistes qu'il a fréquenté, c'est indiscutablement PINCHON qui lui a mis le pied à l'étrier et qui lui a apporté le plus au niveau pictural et surtout au niveau chromatique.
Pierre BUYCHAUT : comme cette 'Maison Bleue' ?
François LESPINASSE : oui, cette composition est superbe ! Il y a recherche de tons et d'équilibre dans la composition, et cette toile montre toutes les hésitations d'un Pierre HODÉ débutant. Il est confronté, à cette époque, à tous les tumultes de la 'Société Normande de Peinture Moderne' (Société artistique créée par Pierre DUMONT en juin 1909 ; Robert-Antoine PINCHON en est membre du bureau, NDR). On voit bien, qu'à cette époque, il veut assimiler la leçon de Lebourg (1849-1928), comme celle de Joseph DELATTRE (1858-1912) et celle de Charles FRECHON (1856-1929). C'est un très beau début !
Pierre BUYCHAUT : allons, si vous le voulez bien, devant la série des Portraits dont celui, très brutal, du boxeur BRETONNEL, champion d'Europe en 1924 et qui met fin à ses jours en 1928 à l'âge de 23 ans.
François LESPINASSE : c'est un portrait que je connais depuis très longtemps. Celui-ci vient d'une collection particulière normande. Je tiens à rappeler qu'un pharmacien installé à Montmartre, Victor BOSSUAT, ami de Félix FÉNÉON mais aussi de Pierre HODÉ, a légué en 1935 au Musée de Nevers, parmi des œuvres magnifiques, un 'Boxeur Bretonnel' de HODÉ et une très très belle 'Lieutenance de Honfleur' absolument superbe et tout à fait remarquable !
Pierre BUYCHAUT : on peut dater ce portrait juste après son trophée européen ?
François LESPINASSE : oui, oui, de 1925.
Pierre BUYCHAUT : et Pierre HODÉ avait entrepris son expérience cubiste quelques années auparavant ?
François LESPINASSE : dans les années 1922.
Cette œuvre est la parfaite représentation de la période de 1924 – 1925 où il a été au plus haut niveau du 'synthétisme' et non pas du 'cubisme', car je pense que cette structure de composition ne possède pas de grande attache avec le 'cubisme', mais une recherche synthétique des formes qui est unique en son genre. Il n'a, alors, copié qui que ce soit !
On peut évidemment le rapprocher de Robert et Sonia DELAUNAY à un moment, avec ses compositions concentriques.
Pierre BUYCHAUT : comme la composition 'à la cible'
François LESPINASSE : je connais 3 tableaux 'à la cible'. Ce 'rue de l'épicerie à la cible' est un très bel exemple et une belle performance d'avoir pu le recueillir. C'est un tableau que je connais depuis 35 ans. C'est ce qui me fait dire que plus d’œuvres réunies permettraient une vision beaucoup plus pointue de cet artiste totalement méconnu. Car, son œuvre peint est quantitativement très limité puisqu'on le donne autour de 450 numéros, et une rétrospective en en réunissant 80 voire 100, serait absolument prodigieuse !
 |
| Pierre HODE - la rue de l'épicerie - collection particulière |
Et j'ajouterais que si le fils de Pierre HODÉ, Pierre DUCENNE,
n'avait pas donné un tableau au Musée de Rouen ('Remorqueurs à
Conflans-ste-Honorine', 80x100, 1923, don en 1979, NDR), nous pouvons être
certains que cet artiste serait resté très confidentiel !
Pierre BUYCHAUT :
vous nous citez ce tableau de Conflans. Alors, cette série de ports ?
FL :
Il a habité à Paris à partir de 1913 à l'initiative de DUMONT et a réalisé de bords
de Seine. A la fois de Paris et jusqu'à l'estuaire. Ce serait un thème
intéressant à développer, car ses œuvres sont toujours réussies.
 |
| Pierre HODE - la Lieutenance d'Honfleur (coll.part.) |
Pierre BUYCHAUT : et Honfleur ?
François LESPINASSE : Pierre HODÉ a séjourné plusieurs fois à Honfleur, car dès les premières expositions de la 'Société Normande de Peinture Moderne', il montre une 'Lieutenance' de Honfleur. Et puis, en 1924, il passe 6 mois à Honfleur puisqu'il tient la gérance du 'Café de Paris' voisin de 'l’Hôtel de France'. Il entame alors une série de Ports et de Lieutenance de Honfleur tout à fait exceptionnelle !
C'est incontestablement la plénitude de l’œuvre peint de HODÉ. C'est le moment où il est le plus créatif, et où il atteint l’approfondissement de ses recherches ! Là aussi, cette période honfleuraise mériterait une étude à part entière.
Pierre BUYCHAUT : et terminons par le 'Théâtre Synthétique'
François LESPINASSE : c'est une période qui mériterait d'être beaucoup mieux étudiée ! Car, après les années folles, il y a cette période des années 1930 durant lesquelles il rentre "en somnolence", quittant peu à peu la peinture pour se consacrer au développement des éléments structuraux de décors de théâtre. C'est une période importante de sa vie artistique.
